Una versión impecable, digna de la dupla más talentosa del teatro argentino pudo disfrutar un colmado Teatro Provincial.
Escribe: Alejandro Hugáz
Fotografías: Sebastián Celán
Redacción Nueva Rioja
“¿De qué me vale la inmortalidad si no puedo tenerte?”. Esa es la pregunta que se hace Drácula casi en el epílogo de la genial obra musical compuesta por la dupla más exitosa del Teatro argentino: Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler. Esa es la pregunta que abre estas líneas que tratarán de explicar lo maravilloso, lo agradable para los ojos que fue la presentación de esta nueva versión de “Drácula, el Musical”, tras sus 20 años de creación.
El domingo pasado se presentó en el Nuevo Teatro Víctor María Cáceres, frente a un colmado Teatro que los despidió de pie, como se merece un elenco de casi 40 personas sobre el escenario. A ello hay que contarles aquellos que están detrás de escena, llevando la prolijidad en los vestuarios, en el armado del escenografía y en el maquillaje.
Esta versión contiene algunas cosas y omite otras, pero siempre deja ese éxtasis en el público.
Pero hay que centrarse en esa pregunta del comienzo del texto. Así se pregunta Drácula (Juan Rodó), ya que no puede conquistar el amor de Mina (Candela Cibrián). Ese es el momento quizás más shockeante para el público, puesto que aparece el cofre donde destaca este conde que pasó a la inmortalidad, y por el cual todavía se siguen contando historias en todo el Mundo. Luego llegará el desenlace de una obra prolija por todos los lados donde se la analice.
Sin lugar a dudas el papel de Juan Rodó es el más preponderante de todos. Este actor, que es la cabeza de todos los espectáculos de Cibrián – Mahler realiza una magnífica puesta en escena del conde Drácula. Su investidura, su estatura y su carácter lo hacen merecedor de este papel. A esto hay que añadirle la gran cuota de dramatización, de postura en el escenario, digna de un gran artista. Fue el más aplaudido, tras las casi tres horas de un espectáculo imperdible.
El crédito no es solamente para Rodó. También lo fueron para Candela Cibrián, quien interpretó a Mina, a quien el Conde se enamora, pero su amor no es correspondido. Otra de las que sobresale con su actuación fue Adriana Rolla, quien encarna el papel de “Nani”, que sería la ama de llaves de la casa de Mina. Su sollozo para encontrar con vida a su protegida, tras el secuestro de Drácula es digna de lágrimas.
Como siempre, en toda obra no puede faltar el papel del galán. En este caso interpretado por Leonel Fransezze, quien encarna a Jonathan Harker, un empleado que llega a Transilvania para entregarle los papeles de unas propiedades que compró el Conde Drácula. Este joven está comprometido con la bella Mina, y ese será el vínculo que quiere romper Drácula, para poder conquistar el amor de la joven.
El espectáculo
Esta obra es perfecta desde todos los puntos de vista. Uno de ellos es la iluminación. En cada situación, la luz lleva a que el público se compenetre con el contexto en que suceden los hechos. Por eso no es de extrañar que el juego de luces para explicar la locura que sufre Lucy (Penélope Bahl), quien va a casarse con el primo de Mina. Claro que la joven era acechada por el conde Drácula, quien la posee, y allí también hay otro juego de luces. Esta vez se le añade el efecto sonoro del rugido, del saboreo de una fiera por el cuello de su víctima. No hay que pasar por alto en el momento en que Drácula, “mágicamente”, se asoma por el espejo que mire su futura víctima.
En este tipo de obras es fundamental tener un buen sonido. Y se consiguió en el Teatro. En un momento de la obra, cuando se quiere ejemplificar los sonidos extraños de la nocturnidad de Transilvania, el sonido envolvente hace que el público se sumerja en la oscuridad, en el dominio de un Drácula, que en medio de su maldad, encuentra el amor, y también encuentra el rechazo.
Hay dos elementos que también son parte de la obra: las escaleras que danzan sobre el escenario. Las dos escaleras simbolizan primero la lejanía entre los dos enamorados, y después el lugar de donde mira todo el Conde, el lugar donde está ubicado en la tenebrosa Transilvania.
Y después está el vestuario. En todas las obras de Cibrián – Mahler, la ropa siempre fue importante, y más en una obra que lleva 20 años cosechando aplausos, elogios y las mejores críticas teatrales.
Hay dos momentos importantes para elogiar el vestuario. En el primero de ellos es en el baile de casados entre Lucy y su esposo, Lord Arturo. Los colores de los trajes, la luminosidad que emana de ellos hace más que atractiva la escena. Máxime teniendo en cuenta que todo ese colorido lo rompe la llegada del Conde Drácula, con su clásica capa, que tanto generó en las mentes de chicos y grandes.
Otro de los momentos apoteósicos fue la escena donde se debate qué hacer para frenar a Drácula. Aparecen en escena Nani, el Dr. Van Helsing, Mina y el Cardenal. Al momento que tiene cada uno en hablar, la luz unidireccional le da su pase, y al finalizar se apaga, quedando en oscuras y apareciendo esa luz en el lugar donde hablará el otro personaje.
Un show mágico, impactante, y que pudo ser visto por un colmado Teatro. Es recomendado para aquellos que lo vieron o no, hacerlo, puesto que es imperdible. Además, de esa manera se podrá apreciar una versión clásica de un personaje mítico que nació en Transilvania, pero que su nombre deambula por el Mundo entero.
Ficha técnica de la obra
Obra: “Drácula” de Cibrián – Mahler. Elenco: Manuela Perin – Santiago Bonero Actores: Drácula – Juan Rodó, Mina – Candela Cibrián, Lucy – Penélope Bahl, Jonathan – Leonel Fransezze, Nani – Adriana Rolla, Dr. Van Helsing – Emilio Yapor. Otros actores: Mauro Murcia, Julieta Goncalves, Diana Amarilla, Mariano Zito, Mariano Díaz, Rodrigo Rivero, Florencia Spinelli, Facundo Miranda, Nahimé Fernández, Ignacio Francavilla, Germán Martins, Hernán Kutel, Rodrigo Rivero, Mariano Zito, Mauro Murcia, Eluney Zalazar, Mariano Díaz, Sfia Petignat, Diana Amarilla.
“Drácula, el musical” revolucionó el género en el país y realizó cinco temporadas en el estadio Luna Park de Buenos Aires (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera, una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993), una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz (Córdoba) y cuatro giras nacionales (1992, 1998, 2004, 2007).
