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Cultura Música

El epílogo de Daft Punk

El pasado 22 de febrero el mundo de la música en general y de la electrónica en particular, quedó shockeado por una lamentable noticia en la que el popular y aclamado duo francés Daft Punk

Por SEBASTIÁN BERTOLOSSO / IG: diversy.sb

El pasado 22 de febrero el mundo de la música en general y de la electrónica en particular, quedó shockeado por una lamentable noticia en la que el popular y aclamado duo francés Daft Punk, formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, anunciaba su separación definitiva luego de 28 años de trayectoria.

El anuncio fue sorpresivo por el momento (ya que se rumoreaba que podían presentarse en el Super Bowl junto a The Weeknd) y el original modo en que lo realizaron, ya que publicaron en su canal de You Tube un video de ocho minutos de duración titulado "Epilogue" con un extracto de su film "Electroma" en donde en su final uno de los dos "robots" estalla en mil pedazos y el otro se va caminando hacia el horizonte para luego (en la película no en el video) desaparecer incinerado.

Además, para reforzar la noticia, la banda por intermedio de sus representantes confirmó el anuncio a Pitchfork indicando que sus miembros tomarían caminos por separado desde ahora, aunque no se esbozaron las razones tras la decisión ni hubo declaraciones al respecto.

Si bien el grupo siempre se tomó su tiempo para grabar sus discos, la larga espera tras su aclamado Random Access Memories de 2013 ya era demasiada y su larga inactividad no daba buenas señales sobre su futuro inmediato. Hubo infinidad de rumores sobre nuevos proyectos, como la participación en la secuela de la película de Disney Tron, o más colaboraciones con colegas de la industria, la más reciente y resonante fue la que realizaron junto a The Weeknd para sus temas "I Feel It Coming" y "Starboy", aunque todas esas especulaciones quedaron en la nada luego del triste anuncio.

En la anterior nota que escribí para esta columna, les hice un repaso por la brillante carrera de Daft Punk en donde les comentaba las distintas etapas por las que el duo había pasado y donde destacábamos también que serían el sueño de cualquier grupo que se decida a emprender este camino en el mundo de la música y en el cual de entrada nomás comenzaron de modo independiente y al poco tiempo lograron firmar un acuerdo con la discográfica Virgin que les daba absoluta libertad creativa en su obra. 

De este modo contando con esa libertad, pudieron explorar cuanto territorio sonoro se imaginaron y revolucionaron así la música electrónica en 1997 con Homework, que fusionaba french house, techno, acid y electro funk; luego llegaron a las masas con Discovery en 2001, registraron una de los shows más revolucionarios a lo largo del planeta con Alive 2007, hicieron una magistral banda sonora para la película Tron y grabaron su obra maestra "Random Access Memories", ganador de múltiples premios Grammy y que en esta oportunidad entraremos en más detalle a fin de que puedan dimensionar lo que este álbum significó.

El cuarto trabajo de estudio del duo francés, fue publicado en mayo de 2013 en todo el planeta con una leve variación de días según el país y fue lanzado bajo la licencia Daft Life. La piedra basal de este proyecto se originó cuando estaban trabajando en la banda sonora de la película de Disney "Tron" y la misma contaba con una gran instrumentación junto con la participación de una orquesta sinfónica, cuyo resultado fue magnífico y la contundencia y grandilocuencia en el sonido conseguido inspiró al grupo a explorar nuevas fronteras e ir mas allá de lo que conocían hasta ese momento a la hora de trabajar en el estudio. 

Tomando en cuenta todo lo anterior Daft Punk se propuso en "Random Access Memories"  rendir un sentido homenaje a la música americana de la década del '70 y la primera parte de los '80, haciendo foco principalmente en el sonido de Los Ángeles durante esa época. El duo, grabó el disco casi en su totalidad con una orquesta en vivo con sesiones musicales, además de utilizar máquinas de percusión, sintetizadores modulares como así también antiguos vocoders de la época. Para completar esta magistral obra, se convocó para trabajar en el disco a un gran número de colaboradores, como por ejemplo: Nile Rodgers, Paul Williams, Pharrel Williams, Julian Casablancas, Panda Bear, Chilly Gonzales, DJ Falcon, y Todd Edwards entre otros.

"Random Access Memories" tomó tres intensos años para ser grabado y el resultado quedó reflejado en la altísima calidad sonora y de producción obtenida. Todas las canciones tienen capas y capas de instrumentos calibrados al máximo grado de detalle y no se deja nada librado al azar, desde el contundente y funky arranque de "Get Life Back To Music", o la sutileza absoluta de "The Game Of Love" dotada de una fineza sonora conmovedora, seguida luego por uno de los puntos más altos de la placa con "Giorgio By Moroder", surgida de una entrevista realizada al músico y para la cual el duo fue agregando encima una exquisita instrumentación que va subiendo de intensidad tanto con los elementos electrónicos que habitualmente manejan los franceses además de una banda granítica y contundente que sumada a la orquesta de cuerdas hacia su final hacen que el climax sonoro sea absoluto, una verdadera obra de arte.

Luego más adelante llega el turno del líder de The Strokes con "Instant Crush" que fue uno de los cortes de difusión del disco y es que es sin dudas uno de sus himnos, y ni hablar de la gema que le sigue, "Loose Yourself To Dance", otro de sus singles, dominada por el adictivo groove funky de guitarra del genial Nile Rodgers de Chic y de un enorme Pharrel Williams. A continuación llega el turno del otro Williams invitado a la placa, me refiero a Paul donde nos entregan una absoluta gema que navega por distintos estilos musicales pero amalgamados de un modo conmovedor. Y que decir de "Get Lucky", primer corte de difusión del disco y que logró que el álbum fuera éxito total de ventas y que solo durante la primera mitad de 2013, vendiera la friolera cifra de 614.000 copias solo en los Estados Unidos, convirtiéndose así en uno de los más vendidos durante dicho periodo, y llegó al Nº1 por primera vez en infinidad de países de la mano de este mega hit, que se reversionó en todo el planeta en cuanto estilo musical hubiese, lo cual probaba que cuando una canción es grande de verdad puede ser interpretada de mil formas distintas y seguirá siendo una genialidad.  

Hacia el tramo final de la placa llegan los pasajes musicales mas instrumentales o voladores con apenas las voces del grupo remixadas en "Beyond", "Motherboard" o "Doin' It Right" que invitan a relajarse y disfrutar de tanta exquisitez sonora, pero donde además queda tiempo para la groovera y cálida "Fragments Of Time" y para cerrar a toda orquesta llega "Contact" que nos transporta a una misión espacial con voces de astronautas incluidas, en la cual a lo largo de sus mas de seis minutos nos invita a viajar junto a la banda en ese trance sónico desde su grandilocuente inicio que nos anticipa que estamos ante algo serio y que irá ganando en intensidad a medida que transcurren los minutos para terminar en un final explosivo y conmovedor a la vez.

"Random Access Memories" ganó ademas los premios Álbum del año, Mejor álbum de dance/electrónica y Mejor ingeniería de grabación no-clásica en la quincuagésima sexta entrega de los Grammy, mientras que el single "Get Lucky" obtuvo su premio por Grabación del año y Mejor interpretación vocal de pop dúo/banda, y como si todo eso no fuera suficiente Daft Punk brilló con su performance en vivo cuando interpretaron "Get Lucky" junto a su banda de estrellas que participaron en el disco como Nile Rodgers y Pharrel Williams entro otros, pero que además contó con la participación estelar de la leyenda Stevie Wonder en donde además sumaron un mix en vivo con temas del duo y del propio Wonder, dando como resultado una de las mejores actuaciones en vivo en la historia de los premios Grammy al punto tal que todo el auditorio repleto de estrellas se puso de pie se divirtió y bailó al ritmo de los robots franceses que estaban, como era de esperar, visiblemente emocionados, aún con los cascos puestos, su lenguaje corporal los dejaba en evidencia, coronando así la jornada más mágica de toda su carrera en donde esa noche conquistaron al planeta entero. 

Fue tal el impacto del disco en la escena musical que el listón les quedó muy alto ya que se trataba ni más ni menos que del mejor trabajo de su ya exitosa carrera, y sin lugar a dudas unos de los mejores discos del siglo 21 y que a mi entender sumado con la larga inactividad y al no encontrar motivación o elementos para superar semejante obra artística antes que no estar a la altura, prefirieron cerrar la etapa del proyecto Daft Punk que dejó una huella imborrable en millones de fans alrededor del planeta y que demostraron que a pesar de los cascos y el atuendo general, como se titulaba su tercer disco, eran Humanos Después de Todo.

Hasta la próxima.

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